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jueves, 2 de agosto de 2012

Los huesos de Juan March serán desenterrados por una demanda de paternidad


Juan March, su esposa Leonor Servera y su nuera Carmen Delgado.

24-08-2009 | ULTIMA HORA

El Juzgado de Primera Instancia número 8 de Madrid ha ordenado que se lleven a cabo en Palma una serie de diligencias para esclarecer una demanda de paternidad de Juan March Ordinas. Fuentes del citado juzgado han confirmado a este periódico que la demanda, que se presentó el año pasado y se trata de llevar en el máximo secreto, está clasificada como la 1472/11. El titular del citado juzgado ha llevado a cabo ya algunas diligencias al respecto, después de analizar el escrito del abogado del demandante y admitir a trámite la petición.
Exhumación
Hace algunas semanas que el juez, para continuar con las diligencias practicadas hasta el momento, tomó la decisión de que se exhumen los restos del financiero mallorquín, que se encuentran enterrados en un mausoleo, en el cementerio de Palma.
Dado el secretismo con el que se están llevando a cabo las actuaciones, desde el juzgado no ha sido posible obtener el dato de la identidad del demandante, ni tan siquiera de su sexo.
En cualquier caso, sí que se ha confirmado que se trata de una persona que reclamaría los beneficios económicos que le corresponderían, caso de confirmarse que se trata de un hijo nacido de una relación extraconyugal del financiero mallorquín.
Juan March Ordinas nació en Santa Margalida en 1880, hijo de un mercader agrícola. En los distintos relatos de su vida se le ha definido desde como una persona «muy astuta», hasta un «mercader sin escrúpulos».
En 1911 se hizo con el monopolio del tabaco en Marruecos, negocio que en aquellas fechas estaba en una fase muy floreciente, y cinco años más tarde fundó la compañía Trasmediterránea. Tuvo un papel fundamental en la Guerra Civil española, apoyando el levantamiento del general Francisco Franco, y los historiadores le sitúan también en un papel «muy importante», para tratar de convencer al ya victorioso dictador español, para que no se aliara con Hitler en la II Guerra Mundial, siguiendo así los deseos del primer ministro británico Winston Churchill.
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viernes, 20 de abril de 2012

El Coronel Pepe Guasch Cañas, memoria y nostalgia de una vida militar


El coronel José Guasch Cañas, don Pep, una vida dedicada a la enseñanza, a la milicia,  a Ibiza y sus amigos. Precisamente por este rasgo de antiguo maestro mío (de matemáticas en el colegio seminario de Ibiza) y un amigo fiel a lo largo del tiempo, me confía estas hermosas memorias esbozadas de una vida intensa, en la que acontecieron hechos memorables en la reciente historia de España. Espero que los lectores fieles a Ibiza Digital, valoren este rasgo de generosidad. He conservado todo lo posible el texto del autor, a menudo impregnado de una comprensible nostalgia, tolerancia y amor a la vida. Confieso que a mí me han encantado y me han hecho revivir mi propio servicio militar en Aaiún en 1974 y 1975. Fui de los últimísimos del Sahara. Mariano Planells, editor




ENCUENTRO INESPERADO


Corría el año 1956. El 15 de septiembre mi promoción se incorporó a la Academia de Infantería en Toledo, ya como  Alféreces Cadetes, tras los dos años de estudios en la Academia General Militar de Zaragoza.


Al incorporarnos nos encontramos con una inesperada novedad:  también se han incorporado 128 cadetes marroquíes que, encuadrados en la sexta compañía, iban a formar parte del nuevo ejército marroquí. Marruecos había obtenido su independencia de Francia y España, en marzo y abril de

viernes, 3 de febrero de 2012

Philippe Starck: "Yo no trabajo, soy un soñador profesional"

02.02.2012MADRIDL. Junco.


El artista es el creador de los ambientes de los hoteles, restaurantes y tiendas de referencia de todo el mundo.
Nunca eligió el diseño, sino que "fue el diseño el que me escogió". Philippe Starck (París, 1949) pasó su infancia bajo la mesa de dibujo de su padre, un famoso ingeniero aeronáutico, creador de los aviones Starck durante las dos grandes guerras mundiales. Probablemente, "fue a través de él que me contagié de esta enfermedad que se llama creatividad y, seguramente, gracias a él he entendido que el rigor es imprescindible si alguien quiere lograr algo", dice el diseñador.
Starck, además del referente en elementos de decoración interior, es el creador de los ambientes más de moda de hoteles, restaurantes, bares y tiendas alrededor de todo el mundo. En España, sus obras más recientes son la decoración de los restaurantes Ramses y Teatriz de Madrid y la expansión de Port Adriano, en Mallorca, además de su cameo con el aceite de oliva nacional LA Organic, cuyo envase tiene el sello de Starck.

Hoy es mundialmente reconocido, pero Starck asegura que tuvo problemas para encajar con la sociedad: "Me sentía transparente, siempre escondiéndome en los bosques. Creo que, a través de la creación de objetos, la gente puede verme mejor. Pero si hubiera tenido la oportunidad de elegir, hubiera sido algo distinto a un creador de objetos de regalo en Navidad. Me hubiera encantado ser un científico o un compositor. Hubiera elegido algo que encaje en la gran historia de nuestra evolución". Y es que la evolución de la especie humana es algo que le viene a la cabeza continuamente. Es su fuente de inspiración. "Ahora somos súper monos; mañana, en otros cuatro mil millones de años, explotaremos cuando lo haga el sol. Esta historia increíble es suficientemente rica para darme todo tipo de fuentes de inspiración".
De entre las numerosas obras que ha realizado, la más difícil para Starck es, según dice, "merecer existir" y aún no está seguro de que haya salido exitoso. "Para expresar una idea, hace falta un discurso político, un artículo periodístico, pero con el débil significado de la expresión que supone el diseño es una letra por cada creación, con lo que cuesta escribir una frase. Siempre he visto el diseño como una herramienta política, a través de la cual expreso ideas como Diseño democrático, Democracia ecológica y más recientemente, Arquitectura democrática". Pero, ¿qué significa? "Para mí, todo trabajo supone una oportunidad de servir a mi comunidad, a mi sociedad y a mi civilización. Cuanto más servicio doy, más orgullo tengo de mi existencia. Quizás, cuando muera, piense que a lo mejor he hecho algo útil".
Starck defiende un discurso en el que define el diseño como algo que tiene que ser "honesto y objetivo. El diseño es un servicio a la persona que debe usar el objeto o el sitio. Hoy, afrontando los enormes retos de toda índole, políticos, religiosos, ecológicos, económicos... el diseño tiene que ser, definitivamente, ecológico. El diseño por el diseño está obsoleto. En el largo plazo, con el proceso de desmaterialización, el diseño debe desaparecer y el nuevo diseñador debe ser entrenador (coach) o terapeuta estético".
Según explica, nunca ha estado interesado en fábricas, piedras o diseño interior en general. Lo que a él le interesa no es la estética en si misma, sino "el efecto que los lugares deben tener sobre la gente. Trabajo como un director de cine, intentando crear un escenario donde una persona pueda ser más brillante e inteligente. Si me preguntas qué es lo esencial en una casa, te digo que amor y fuego".
Influencia
El beneficio para la vida de la persona que vivirá ese lugar o con el producto que he creado es siempre su guía en la elaboración de diseños. "Este tipo de beneficio se basa en poesía, visión, creatividad, honestidad, ternura, pero también funciones como peso, coste, sexo y ecología. Esta forma de trabajar es la correcta continuación del funcionalismo de los años treinta, pero si en esa década los diseñadores estaban jugando con cinco parámetros después de Sigmund Freud y Lacan, ahora sabemos que jugamos con más de una veintena".
Se remonta a los años treinta como unos de los más influyentes, pero ahora el influenciador es él. "Verdaderamente me marca que la gente reconozca mi trabajo. En todo caso, estos días, las prioridades han cambiado en todo el mundo. Y lo que realmente me gustaría es que gente útil como un científico se convirtiera en inspiración de todo el mundo".
Aunque no le guste, es un referente, y un referente del mundo del lujo. "Lujo es una palabra que odio. Prefiero hablar de calidad y honestidad. Solía ver a Steve jobs a menudo durante muchos años y un día, después de recuperarse de una fuerte crisis le pregunté cuál sería su última palabra. Su respuesta fue honestidad. Y es verdad". Cuando crea, dice que no piensa en lujo: "Sólo pienso en nosotros y en el objetivo. La materialidad es sólo una herramienta para alcanzar un objetivo".
Ha trabajado por todo el mundo, desde Dubai hasta China, pero no cree en las fronteras ni en los países. "Un país es ahora una suma de diferentes tribus que existen en todas las regiones y tienen valores en común más que con gente de la misma tribu pero en otro país. Yo a mi tribu la llamo la Smart tribe y existe en todos los países. Ahora bien, me siento más afín a la cultura latina donde la pasión se mantiene como un gran valor".

Pero, si tuviera que elegir un lugar sería "cualquier otro lado". "Yo no trabajo, soy un soñador profesional. Con mi mujer Jasmine tratamos de vivir en cualquier otro lado, lejos de las ciudades y de los coches que restan humanidad. Por eso, intento pasar el máximo tiempo posible cerca del agua, en la laguna veneciana o en nuestra granja de ostras del oeste de Francia para estar lejos del pensamiento general y permanecer fresco".

Foto Jean Brice Lemal
EXPANSION

miércoles, 1 de febrero de 2012

Barry Flanagan quiso hacer una fundación en Ibiza, pero se desanimó

Entrada recuperada del viejo Mariano Digital


(...)
-¿Significó mucho Ibiza en su biografía?

-Barry llegó a Ibiza en 1987, si no recuerdo mal, después de conocer a Renata Widmann, con la que tuvo dos hijos. Vivía en las afueras de Santa Eulària. Su última compañera, Jessica Sturges, con la que vivió seis años, es también ibicenca de adopción. Creo que Barry estaba muy cómodo en la isla disfrutando de su tradición inconformista y abierta. En 2008 consideró la idea de construir una fundación en la isla, pero creo que le abrumaron las posibles complicaciones burocráticas.

(...)
-¿Cuál es su valoración crítica de la obra de Flanagan?

-Es uno de los escultores británicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX; y precisamente, la escultura es el terreno en el que los británicos más se han destacado, conformando la extraordinaria tradición que representan Gaudier Bredszka, Henry Moore, Anthony Caro, Barry Flanagan, Richard Long, Tony Cragg, Richard Deacon, Anish Kapoor y Rachael Whiteread, entre otros. Su obra es muy difícil de clasificar y no pertenece a ningún grupo o movimiento. Flanagan era decididamente independiente.

(...)

«La primera exposición de Barry Flanagan -recuerda Enrique Juncosa- tuvo lugar el mismo año en el que se graduó, creo que en 1965 o 1966, en la galería Mayor Rowan de Londres, que era una galería importantísima entonces. Sus primeras obras estaban realizadas con materiales que resultaban en aquellos años muy inusuales: arena, tela de saco, troncos, luz proyectada... Y se vio en relación con las estéticas más avanzadas del momento, como el arte povera, el arte conceptual o el land-art. Muy pronto su obra se vio en colectivas en las grandes instituciones internacionales de Nueva York, Tokio, Londres y París. A Finales de los sesenta formó parte de la que fue la más importante exposición de ese periodo, When attitude becomes form, comisariada por Harald Szeeman, para museos de Amsterdam y Berna. En 1972, también participó en The New Art, en la Hayward Gallery de Londres, exposición definitiva que mostraba la nueva generación de artistas británicos. En esos años conoció a otros artistas de la época, como Michael Craig-Martin, John Latham, Yoko Ono, Eva Hesse o Mario Merz.

En los 70 produjo otra serie de obras con distintos tipos de piedra, sobre las que apenas intervenía. En 1979 produjo su primer bronce y poco después, ese mismo año, su primera liebre».

Material predilecto

«A partir de los años ochenta el bronce se convirtió casi exclusivamente en su material predilecto, aunque también trabajó con mármol y cerámica. En esa década -continúa-le llegó a Flanagan su mayor reconocimiento, representando al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1982, una exposición que viajó después a Alemania e Inglaterra. En 1983 se le dedicó también una gran retrospectiva en el Centre Georges Pompidou de París; y en 1985, la Tate de Londres organizó una retrospectiva de su obra gráfica. A partir de entonces trabajó, en grandes formatos, con Waddington Galleries en Londres, una galería muy influyente; y tuvo importantes exposiciones en la calle en Nueva York y Chicago en los años 1995 y 1996. Le encargaron también esculturas públicas en Japón, Francia, Estados Unidos, Bélgica y el Reino Unido, entre otros países».

Entrevista de Julio Herranz con Enrique Juncosa, Ultima Hora Ibiza

martes, 13 de septiembre de 2011

El testamento musical de Nico


Hay personajes cuya leyenda termina devorando al artista y a su obra.  Nico es uno de ellos. Su vida podría inspirar varias películas, dependiendo del tramo de la misma que se quiera contar. La belleza germánica que sobrevive a los horrores de la II Guerra Mundial y triunfa como modelo de alta costura en Europa. La mujer enigmática que sedujo a Alain Delon y tuvo un hijo con él. El témpano rubio que irrumpió en el swinging London y fascinó a Brian Jones y a Dylan para, a continuación, anidar en la Factory de Warhol y cantar brevemente con Velvet Underground. La femme fatale que tuvo idilios imposibles con Jackson Browne y Jim Morrison.
La yonqui que paseó su lúgubre misterio a los largo de los 70 y los 80, dando conciertos para audiencias que no siempre estaban allí por la música, convertida en diosa decadente que murió de un derrame cerebral en Ibiza el verano de 1989, mientras paseaba en bicicleta con su túnica negra bajo un sol abrasador.




La Nico glamourosa y la Nico yonqui siempre han podido más que la Nico artista. De su aportación musical se celebran ante todo las tres canciones que Lou Reed le dejó cantar en The Velvet Underground & Nico, las inmortales I’ll Be Your Mirror, Femme Fatale y All Tomorrow’s Parties. Se recuerda también su primer álbum en solitario, Chelsea Girls, el cual, debido a las canciones que le habían escrito Lou Reed y John Cale, la mantuvo conectada de algún modo al universo de Warhol y los Velvet.



Ella detestaba ese álbum y en medio de ese disgusto, Leonard Cohen sabedor de su gusto por lo exótico, le recomendó que se acompañara de un armonio.  Nico le hizo caso y con este instrumento empezó a componer. “El debú musical de la verdadera Nico fue The Marble Index”, asegura Danny Fields, el cazatalentos que descubrió a los Stooges y logró que el sello Elektra le contratara un disco a Nico. Publicado en 1968, The Marble Index hizo que florecieran sus verdaderas posibilidades musicales, inaugurando una manera de hacer música dentro del contexto del rock sin ningún punto de contacto con éste. Consciente o no de ello (seguramente ni lo era ni le importaba), Nico fue una innovadora.

El mundo no estaba preparado para una música que parecía provenir de una dimensión distinta a todas las conocidas. Al igual que Desertshore, el disco que dos años después asentó su visión musical, su debú posee la mística y la solemnidad del folclore y la música contemporánea centroeuropeos. Es gótico flamígero hecho música. The Marble Index ha cosechado comentarios tales como: “la banda sonora para una tragedia de Bergman”, “más que la música del fin de una década, la música del fin de los tiempos”, “un extraño viaje musical por los más extraños mares de la mente humana”. La frialdad de la voz de Nico y el sonido casi fúnebre de su armonio eran los dos elementos clave de un estilo cuyo estado mental quedó perfectamente captado en el clip del tema Evening Of Light, dirigido por François de Menil y protagonizado por Iggy Pop.




 “The Marble Index no es un disco que escuchas, es un agujero en el que caes”, declaró años después Frazier Mohawk, acreditado como productor del álbum, aunque en realidad, el diseño de sonido, recayó en John Cale, arreglista y hombre orquesta, presente también en Desertshore, otro álbum hecho de música que evocaba estados de ánimo y mundos con los que no era fácil establecer contacto. Eso a Nico nunca le importó. Siguió actuando ante el asombro y la desesperación de aquellos que solo querían ver a la valquiria de Velvet Underground. Entre 1974 y 1981 hizo dos discos más: The End, que no alcanza las cotas de escalofriante originalidad de las obras anteriores, aunque sigue siendo punto y aparte; y Drama In Exile, un fallido acercamiento a la estructuras del rock. En 1985, de nuevo con Cale en los controles, grabó Camera Obscura, con influencias de músicas étnicas y arreglos electrónicos, donde vuelve a explorar territorios sonoros inhóspitos. Ya entonces su música seguían siendo pasto de un culto muy minoritario. Y así como a partir de 1977, el legado de Velvet Underground fue haciéndose visible en docenas de bandas punk y postpunk, a Nico solo la adoraban contados lunáticos como Peter Murphy, Julian Cope, Kendra Smith, Marc Almond y Dead Can Dance, eran de los pocos que dejaban entrever el influjo de la cantante en su música.

De un tiempo a esta parte, la verdadera Nico está cada vez más presente en una serie de artistas de nueva hornada. Y aunque lógicamente, la gran mayoría de sus alumnas son mujeres, también hay hombres que reivindican los hallazgos emocionales conquistados por la chanteuse. Los discos de Antony & The Johnsons (que en directo interpretan Afraid, de Desershore) comparten con ella esa manera neoclásica de construir la música, así como la ambición de hacer de un álbum la representación de un mundo interior independiente del resto del universo. Por su parte, la austeridad de los dos primeros discos de Patrick Wolf, así como algunos de sus momentos más oscuros llevan el sello de Nico, a la que rindió homenaje grabando su Ari’s Song, la canción que escribió para su hijo Ari, con el que mantuvo una tempestuosa relación.


En cuanto a las mujeres, las inflexiones vocales de Zola Jesus y Austra nos retrotraen a la frialdad germana de su voz; y  ese armonio que tanto rechazo cultivó en su día renace en Desire, de Anna Calvi y espolvorea su espectral legado en la música de la austríaca Soap & Skin, una de sus más claras herederas  junto a Bat For Lashes. Ambas participaron en el concierto homenaje Life Along The Borderline, orquestado por John Cale, una celebración de la obra musical de Nico junto a invitados como Lisa Gerrard, Sparklehorse, Cocorosie, Mark Lanegan o Peter Murphy. El siguiente capítulo de esta reivindicación musical tendrá lugar en otoño, cuando Throbbing Gristle publiquen su nuevo disco, una revisión al completo de Desertshore. Uno de los grupos más iconoclasta del planeta reivindicando a la diosa de todos los iconoclastas. Un guiño único que deleitará a los fans, aunque a Nico seguramente le habría dejado indiferente.

Femme fatale, con Velvet Underground. (VIDEO)

Rafa Cervera, blogs El País

domingo, 31 de julio de 2011

Psicomagia y Alejandro Jodorowsky

iPost reproducido de Humanismo y Conectividad


Cambiando de lenguaje
por Andres Schuschny


Hace muchos días que deseaba escribir algo sobre Alejandro Jodorowski. Si bien él es mundialmente famoso, desconocía su existencia y menos de su obra. 
Desde que llegué a Chile hace unos 6 años, el haberlo descubierto ha sido una de las más importantes y trascendentes cosas que me ha sucedido. 
A menudo lo escucho o lo leo y siento que me habla sobre lo que pienso y siento y soy incapaz de expresar. Con este post quiero tributarlo y agradecerle.
 
Actualmente, estoy leyendo su libro Psicomagia y no resisto el impulso de citarlo. 
Según Jodorowski es necesario recrear un nuevo lenguaje para dejar de ver el mundo de una manera determinada y por eso se ha abocado a la tarea de escribir nuevas definiciones porque todos tenemos una gran tendencia a pensar mal, y por eso es necesario cambiar unos ciertos conceptos por otros. 

Como cuenta en su libro, él mismo ha comenzado por cambiar muchas expresiones, las cuales deseo compartir con uds.:
  • Nunca por muy pocas veces.
  • Siempre por a menudo.
  • Ladrón por alguien que se apoderó de algo ajeno.
  • Infinito por extensión desconocida.
  • Eterno por fin impensable.
  • Eres mi maestro por me enseñas a aprender de mí mismo.
  • Quiero hacer por estoy haciendo cosas inútiles.
  • Quiero ser por me desprecio.
  • Dame por permite que yo tome.
  • Imítame por no te respeto.
  • Mi mujer por el ser con el que comparto mi vida.
  • Mi obra por lo que he recibido.
  • Así eres por así te percibo.
  • Lo mío por lo que ahora tengo.
  • Morir por cambiar de forma.
Como comenta está haciendo este libro escuchando a la gente hablar por el camino, por eso va creando senderos en el lenguaje, aportando definiciones que rompen con las que existen. Todas ellas se definen por su propia negación:

  • Felicidad es estar cada día menos angustiado.
  • Decisión es estar cada día menos confuso.
  • Valentía es ser cada día menos cobarde.
  • Inteligencia es ser cada vez menos tonto.
Según él, de esta forma podemos comprender las cosas de otro modo. Considera que hay que trabajar el lenguaje de esta manera porque, por simple falta de entendimiento, avanzamos hacia una catástrofe pues estamos pensando mal. Así, debemos sustituir en nuestro lenguaje:
  • Comienzo por continuación de.
  • Hermoso día por hoy me siento bien.
  • Fracasar por cambiar de actividad.
  • Yo sé por yo creo.
  • Soy culpable por soy responsable.
Ahora, los dejo con un video en 5 partes en que, a través de una entrevista, expresa sus geniales ideas. Espero les guste.











sábado, 11 de septiembre de 2010

Polanski. El fin de una época, blog de Santiago González




Fin de una época

Nadie olvidará nunca en Hollywood la noche entre el 8 y el 9 de agosto de 1969. En la casa que los Polanski tenían en el número 10.050 de Cielo Drive, en Bel Air, se había cometido una masacre. Charles Manson, que aquella noche inscribió su nombre entre los más famosos criminales de la Historia, envió a Susan Atkins, Patricia Krenwinkle, Leslie van Houten y Tex Watson a la mansión citada, donde la mujer del propietario, la actriz Sharon Tate, daba una fiesta a sus amigos y amantes, categorías que al final de los años sesenta, venían a ser una sola. En el interior de la casa se encontraron los cadáveres de la anfitriona, que se había casado el año anterior con Polanski y estaba en el octavo mes de gestación, atada junto a su antiguo novio, el peluquero Jay Sebring, asesinada ella con 50 cuchilladas y él de un tiro que le disparó Watson; Abigail Folger, heredera de un emporio cafetero y su novio, el polaco Wojtecz Frykowski, acuchillados; y, en el exterior, el del joven Steve Parent, que había ido a visitar a su amigo, el jardinero, en un día inadecuado.

Manson, que aún cumple condena, y sus víctimas eran las dos caras de la cultura hippie. Entre los primeros pasos del hombre en la Luna, apenas veinte días antes, y la masacre de Bel Air, quedó clausurada la década prodigiosa. Sharon Tate quedó para siempre como un icono de aquellos años. Como James Dean. La muerte a edades tan tempranas, —Tate tenía 26 años— es un extraordinario adhesivo para fijar los mitos en el imaginario colectivo.

Ella era una actriz prometedora. No sabemos cómo habría envejecido hasta los 64 años que tendría hoy. De él, un gran cineasta, sí lo sabemos. Ocho años más tarde, Román Polanski, a quien todo el mundo veía aún como el viudo de Sharon Tate, invitó a una niña de 13 años a pasar un día con él en la casa de Jack Nicholson. La Justicia le imputó seis cargos, entre los que figuraban la violación y el uso de estupefacientes. Aunque sus abogados llegaron a un acuerdo con la familia de la niña para rebajar los cargos, lo que quedaba era suficiente para que el cineasta se abriera. Han pasado 30 años [2007] desde entonces, sin que Polanski haya podido volver a pisar Estados Unidos. En 2002 le fue concedido el Oscar al mejor director por El pianista. Sus abogados trataron de negociar su vuelta con el Departamento de Justicia de EE UU. A pesar de los 25 años transcurridos y de que el voluntarioso juez que impulsó el caso había muerto hacía 13, nadie le garantizaba que no fuera a ser detenido en plena ceremonia de entrega para ser llevado a la cárcel. Ante esta perspectiva, se conformó con esperar a que se lo llevara a París su amigo Harrison Ford.

Tampoco ha acabado de cogerle el gusto a la gente de su edad. Su mujer actual, Emmanuelle Segnier, con quien empezó a salir en el rodaje de Frenético, es dos años más joven que la niña a la que invitó aquel día en casa ajena. Polanski, que era 21 años mayor que aquella nínfula, lleva 33 años a la actriz francesa.

viernes, 4 de junio de 2010

'Personas y días de la segunda República' , de Mariano Llobet Román




UN GRAN LIBRO SOBRE LA GUERRA CIVIL
Antonio Parra
A L bombardear la aljama de Tetuán el gobierno de Azaña firmó su finiquito. Fue una de las causas inter alia por las cuales el visir de Marruecos se sumó a la rebelión de Franco en quien los imanes vieron una especie de enviado de Alá para salvar a España – los árabes por difícil que parezca también la aman y suspiran por lo que ellos denominan el paraíso- de las garras de los “hijos de la viuda”. Franquito tenía “baraka”. Prudente e indeciso como buen gallego y tratando de jugar todas las brazas las cosas le salieron mejor de lo que él esperaba. De “barakalofi” y uno de los secretos de su política exterior (ya sé que esta sentencia va a suscitar una mar gruesa de indignación, ha blasfemado, ¿por qué dices eso? pero al pan, pan) fue tener al moro contento. Los hados le

martes, 27 de abril de 2010

Las huellas de Albert Camus en las islas

Hoy se cumplen 50 años del fallecimiento del Nobel de ascendencia menorquina, quien pasó el verano de 1935 entre Mallorca y Ibiza, y dejó testimonio de ello en varias piezas literarias


M. ELENA VALLÉS. PALMA. Albert Camus Sintes desempolvó en Carnets los recuerdos de aquel verano de 1935 que pasó entre Mallorca e Ibiza. Fue ésta la única ocasión que el escritor francés pisó suelo español. En el año del cincuenta aniversario de su muerte, la profesora de Filología Francesa de la Universitat de les Illes Balears (UIB) Carlota Vicens enumera los parajes isleños que atravesó el escritor de linaje menorquín que falleció en un accidente de coche tal día como hoy en 1960: "Estuvo en el claustro de Sant Francesc, en el Castell de Bellver, en las calles del barrio de la Catedral, en Valldemossa o Sóller, y en Santa Eulàlia".
El autor semibalear recaló en las islas junto a su reciente esposa, Simone Hié, "que venía a hacer una cura de desintoxicación por prescripción médica", detalla Vicens.
El artículo Amor a la vida, recogido en la compilación de textos El revés y el derecho, publicado por primera vez en Argel en 1937, está trufado de referencias a Palma. "Sorprende la fragilidad que se le despertaba al visitar el claustro de Sant Francesc. Frente al silencio, él sentía que todo podía romperse y desmoronarse en un momento. Las impresiones de Amor a la vida están elaboradas desde el plano metafísico", asegura la también colaboradora de este periódico. Amén de los cafés cantantes de Ciutat, la conocida pasión del autor de El extranjero por las féminas –fue amante de María Casares– se cuela en estas páginas: "En Génova hay mujeres cuya sonrisa amé durante toda una mañana. No volveré a verlas, evidentemente, nada es más simple. Pero las palabras no podrán expresar la llama de mi pena", escribe Camus.
El escritor, que nació en 1913 en Mondovi, la actual Drean, en el norte de Argelia, no volvió a asomar por España: "Los acontecimientos políticos que siguieron y su claro posicionamiento contra la dictadura franquista le impidieron volver", resuelve Vicens, quien trae a colación el gesto que el autor tuvo con los exiliados españoles con la alocución Ce que je dois à l´Espagne, pronunciada al recibir el Nobel de Literatura en 1957.
Pese a su ascendencia menorquina, el escritor jamás visitó la isla septentrional del archipiélago. En efecto, la línea española de su familia provenía de Menorca. Siguiendo el árbol genealógico, sus bisabuelos maternos eran Miguel Sintes Sottero, que se casó con Margarita Cursach Doncella. De este matrimonio nació en Argelia el abuelo de Camus, Etiènne Sintes. Los otros bisabuelos eran: José Cardona Pons y Juana Fedelic, de quienes nació la abuela de Camus, Catalina María Cardona, natural de Sant Lluís, pero que terminó por mudarse al país del Magreb. Etiènne Sintes y Catalina María Cardona se casaron y alumbraron a una niña, Catalina Sintes Cardona, la madre del Premio Nobel.
Toda esta estirpe menorquina la rescata el documental Amour de vivre, de la mallorquina Cinètica Produccions. El filme se estrenará el mes que viene en IB3. El director de la cinta, Lluís Ortas, indicó que la base del metraje es la obra póstuma del literato, Le premier homme, en la que el propio literato reflexiona sobre sus orígenes.
Huérfano de padre, al que no conoció, Camus creció en un ambiente familiar duro, lleno de dificultades y privaciones. Su familia menorquina tuvo que emigrar al Magreb para hallar una propiedad y riqueza que nunca encontraron. La raíz balear del autor nos conduce a la isla de la primera mitad del siglo XXI, que vivía una situación de extrema pobreza al acabar el comercio de cereales en el puerto de Maó y por las malas cosechas. A partir de 1830 miles de menorquines hubieron de emigrar hacia Argelia en busca de mejores condiciones de vida.
Por otra parte, cabe recordar que el padre del escritor murió a los 29 años víctima de la Primera Guerra Mundial. Así las cosas, fueron la madre y muy especialmente la abuela balear quienes forjaron su carácter.
De momento, no se han anunciado en Mallorca actividades alrededor de la figura del escritor. El Consell de Menorca, junto a Institut Menorquí d´Estudis y el Ramon Llull, sí organizará un programa de actividades en torno a su figura. Para empezar, el pregón de la Diada de Sant Antoni se inspirará en el Nobel.

Diario de Mallorca

lunes, 26 de abril de 2010

La revista de Nikon entrevista a Carlos Agustín

Carlos Agustín, miembro del  jurado del concurso fotográfico FotoNikon por dos años consecutivos pasa hoy el Tercer Grado.
Fotógrafo profesional que comienza su carrera en el departamento de fotografía de Editorial Abril en Buenos Aires, donde es enviado especial a diversos países de Sudamérica. Años después regresa a España donde colabora tanto como fotógrafo como periodista en todo tipo de prensa nacional, internacional, agencias y bancos de imagen. Ha publicado libros en editoriales españolas, inglesas, alemanas y argentinas. Desde su primera muestra en 1971 ha participado en numerosas exposiciones en galerías de arte, museos y fundaciones e imparte seminarios sobre lenguaje visual e historia de la fotografía.

¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?
El pasado febrero, 41 años (también he sido periodista, traductor, diseñador editorial, editor gráfico y sobre todo un lector curioso).

¿De dónde viene su vocación?
Yo nací en Vigo, España, en 1950 pero, por el trabajo de mi padre, a los tres años y medio estaba en Montevideo, Uruguay, a los 5 y pico en Sao Paulo, Brasil, y a los 7 en Buenos Aires, Argentina. Desde luego no es la infancia ideal y Kipling o Freud tendrían mucho que decir de esos primeros años y la vida seminómada que jamás abandoné. A cambio, crecí rodeado por las mejores revistas internacionales de la época que, como un augurio, se guardaban en una parte del armario de mi habitación. Pasé largas horas durante años contemplando página tras página aquellas imágenes extraordinarias del mundo, sus gentes y sus cosas que impecablemente impresas y maquetadas se veían en Life, Paris Match, National Geographic, Picture Post etc. De modo que la inspiración no se limitó a la fotografía sino que me relacionó para siempre y muy estrechamente con la imagen, la palabra, lo impreso y lo publicado. Vivíamos lejos del resto de la familia y mi madre, una aficionada a la fotografía de toda la vida, tomaba muchas fotos de sus hijos para enviárselas a los parientes.
En breve: en casa había cámaras.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

El fotoperiodismo (en revistas, periódicos, agencias); me ha interesado mucho el retrato y no necesariamente posado en un estudio. Disfruté retratando a grandes personalidades en… una rueda de prensa.
También el retrato social, cultural, como por ejemplo en los libros de viajes. Me interesa más la gente y sus obras que los paisajes.
Aunque también me ha hecho muy feliz la soledad monacal del estudio y el control absoluto de la luz y de la sombra.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?
Entre 1839 y 2010 sólo hay 171 años de Historia de la Fotografía, y muy bien documentados. Me he fijado en todos los buenos trabajos y en sus autores, que por suerte para la fotografía son muchos, en todos los géneros y épocas. Y en cuanto a qué o quién ha inspirado mi forma de ver la fotografía, no tengo una forma de ver la fotografía: por ejemplo, no es semejante mi aproximación a una foto de Helmut Newton que a otra de Larry Burrows, porque entre otras cosas no es tanto lo que yo vea como lo que se me muestre.
Puedo referir un episodio que para mí siempre ha sido muy inspirador:
La primera persona que aparece en una imagen fotográfica lo hace por el mero azar de haber estado lustrándose los zapatos justo cuando en 1839 Daguerre disparaba su cámara sobre el Boulevard du Temple en París. Carruajes y paseantes se movían demasiado rápido para el largo tiempo de exposición, pero el caballero al que le lustran las botas permanece quieto durante el tiempo suficiente como para quedar petrificado en la historia. El sujeto aparece sin comprometerse, sencillamente porque está ahí. De alguna manera, está ahí como ese Pilatos que se lava las manos, sólo que en este caso se lustra las botas, lo cual no nos dice nada del estado higiénico de sus pies. Tampoco sobre si sus uñas estaban limpias, sucias, bien cortadas, ni nada sobre el estado de sus calcetines (¿tenían agujeros, remiendos, estaban impecables?). Esta idea, la de unos pies muy sucios ocultos tras una piel brillante, puede que nos diga algo acerca de la esencia de la fotografía. Cierto, la fotografía se ocupa de la superficie, pero recordemos las palabras de Richard Avedon “las superficies dicen mucho”.

Puedes leer la entrevista completa en Nikonistas. Muy recomendable.

lunes, 16 de noviembre de 2009

El professor Escandell Bonet culmina la seva obra, por Antonio Ferrer Abárzuza


Aquest escrit va ser redactat el mes de juliol, d´aleshores ençà ha quedat tancat, immòbil, dins d´un ordinador espanyat per un llamp massa proper. A l´entremig ha aparegut una bona entrevista al professor Escandell en el Diario de Ibiza. Ara sembla que aquestes línies són fruit d´aquella entrevista però no és així, i a pesar de la pèrdua de l´oportunitat m´ha semblat bé, encara, publicar-les.
Més d´una vegada, algunes persones d´edat m´han expressat el seu orgull per haver llegit el ´Quijote´ de Cervantes i la ´Historia de Ibiza´ de don Isidoro Macabich. Per a ells era motiu per presumir haver llegits tants milers de pàgines. Sens dubte, la lectura sempre recomanable de Cervantes els va ser més amena que la de Macabich, tant rica en dades i en desordre. Un desordre que només serà salvable si algun dia es fa una edició crítica i indexada. Si avui aquelles persones es posassin de nou a fer tals heroïcitats lectores, després del Quixot podrien triar una altra obra en substitució de la història de Don Isidoro. No s´estalviarien pàgines ni volums, però guanyarien en ordre, claredat i possibilitat d´assimilar coneixements. El doctor Bartomeu Escandell Bonet, catedràtic universitari d´Història Moderna, ha finalitzat, als seus vuitanta i algun anys, la seva història d´Eivissa (´Ibiza y Formentera en la Corona de Aragón´), començada a editar el 1994. El pla de l´obra, per tant, ha estat assolit: la narració de la història d´Eivissa i Formentera entre 1235 i la plena incorporació dels antics territoris de la Corona d´Aragó a l´Estat espanyol. Aquest darrer és un fet que l´autor situa arran de la Il·lustració i les seves reformes unificadores, encapçalades a Eivissa i Formentera pel plenipotenciari Miguel Cayetano Soler Rabassa i pel bisbe Manuel Abad y Lasierra. Unes reformes que Joan Marí Cardona qualificà d´«arbre de moltes flors i pocs fruits» i que malgrat això varen marca un abans i un després.
Una revisió de les bibliografies i de les notes a peu de pàgina de les obres sobre història d´Eivissa i Formentera editades des de l´aparició del volum primer de la història del doctor Escandell (1994) són prova de l´èxit i de la bona acollida de la seva obra. No vull ni puc ponderar ara les moltes aportacions de dades procedents de fonts d´arxiu, la diversificació dels punts de vista respecte dels mantinguts fins ara per la historiografia local i les noves maneres d´abordar documents ja coneguts. Aquestes línies només volen ser, d´una banda, l´endarrerit pregó de l´aparició del volum III, part segona, d´´Ibiza y Formentera en la Corona de Aragón. (Siglo XVIII). La planificación ilustrada´, i de l´altra l´agraïment al professor Bartomeu Escandell pel fet d´haver finalitzat el seu ambiciós projecte en profit nostre, de tots.
Vull també intentar pal·liar un greuge que tots junts hem fet al catedràtic Escandell. M´explic: l´edició del primer volum va anar a càrrec d´Edicions El Tall (Palma, 1994), el segon de Lleonard Muntaner Editor (Palma, 1995), la primera part del tercer la va editar la Universidad de Oviedo (Oviedo, 2000) i, ara, la segona part d´aquell tercer tom és una edició de l´autor (Asturias, 2008). Cap d´ells, idò, s´ha estampat a Eivissa i tot i que tres de les edicions han rebut l´ajut de l´Ajuntament d´Eivissa, les institucions insulars no n´han estat les financeres principals. Una falta d´entusiasme que el doctor Escandell, el nostre primer catedràtic universitari d´Història, haurà de saber perdonar. Em consta, de tota manera, que en les més altes instàncies locals ja s´ha pensat a retre el merescut i oportú homenatge al doctor Escandell.

Diario de Ibiza, 16.11.09

domingo, 15 de noviembre de 2009

Elmyr de Hory me decepcionó, dice Rafael Perera

–¿Cuántos cuadros del falsificador Elmyr de Hory cuelgan de los museos?
–No lo sé. Yo tengo dos, pero firmados por él. El presumía de que cuando muriese, temblarían los directores de todos los museos, empezando por el de Arte Moderno de Nueva York. La verdad es que falleció y no ha pasado nada. A mí me decepcionó, tenía un ego enorme. Tuve la impresión de que Elmyr era tan falsario que no sabía pintar y tenía unos negros que lo hacían por él. Unos al estilo de Matisse, otros como Modigliani, Picasso...

Entrevista al abogado Rafael Perera en Diario de Mallorca

jueves, 1 de octubre de 2009

Jussara y la magia de Ibiza

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Ingolf Scola conoció Ibiza y se enamoró de su gente cosmopolita, de sus paisajes y de sus elefantes, aunque cada vez son más escasos.
Quizás por este interés, concibió, diseñó, coordinó y editó este libro, Jussara y la magia de Ibiza, con un prólogo de Miguel Ángel González.
Una edición cuidada, con 70 reproducciones de las pinturas de Jussara y una treintena de textos que describen distintas facetas o aspectos de la vida y de la historia de Ibiza, con un total de casi 130 páginas a todo color.
Así que el libro es un homenaje a Jussara y a la isla de Ibiza simultáneamente, en un equilibrio atractivo del cual todos salen reforzados.
Jussara y su marido Gastao Heberle llegaron a Ibiza en 1978 y desde entonces pasan la mayor parte del año en la isla.
Desde el principio, la pintora brasileña quedó subyugada los los motivos rurales que la rodeaban en la isla: campesinas, casas, animales, cosmos, la vida y los incorporó en su arte dentro de un estilo figurativo o realista mágico, como le gusta decir.

Entre los autores de los poemas y de los textos podremos encontrar a:

Archiduque Luís Salvador, Dieter Abholte, Walter Benjamin, Rolf Blakstad, J. Manuel Cardona, F. Guillermo de Castro, Antonio Colinas, E. Fajarnés Cardona, Raoul Hausmann, Gastao Heberle, Julio Herranz, Víctor Navarro, Josep Marí, J. Manuel Piña, Enric Planells, Mariano Planells, Pep Ribas, Vicente Ribas, Toni Roca, Dietmar Schönherr, J.Vicente Serradilla, C. Amanda Tur, Mariano Villangómez.

Los interesados pueden encargar el libro en esta web.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Barry Flanagan quiso hacer una fundación en Ibiza, pero tampoco funcionó


(...)
-¿Significó mucho Eivissa en su biografía?

-Barry llegó a Eivissa en 1987, si no recuerdo mal, después de conocer a Renata Widmann, con la que tuvo dos hijos. Vivía en las afueras de Santa Eulària. Su última compañera, Jessica Sturges, con la que vivió seis años, es también ibicenca de adopción. Creo que Barry estaba muy cómodo en la isla disfrutando de su tradición inconformista y abierta. En 2008 consideró la idea de construir una fundación en la isla, pero creo que le abrumaron las posibles complicaciones burocráticas.

(...)
-¿Cuál es su valoración crítica de la obra de Flanagan?

-Es uno de los escultores británicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX; y precisamente, la escultura es el terreno en el que los británicos más se han destacado, conformando la extraordinaria tradición que representan Gaudier Bredszka, Henry Moore, Anthony Caro, Barry Flanagan, Richard Long, Tony Cragg, Richard Deacon, Anish Kapoor y Rachael Whiteread, entre otros. Su obra es muy difícil de clasificar y no pertenece a ningún grupo o movimiento. Flanagan era decididamente independiente.

(...)

«La primera exposición de Barry Flanagan -recuerda Enrique Juncosa- tuvo lugar el mismo año en el que se graduó, creo que en 1965 o 1966, en la galería Mayor Rowan de Londres, que era una galería importantísima entonces. Sus primeras obras estaban realizadas con materiales que resultaban en aquellos años muy inusuales: arena, tela de saco, troncos, luz proyectada... Y se vio en relación con las estéticas más avanzadas del momento, como el arte povera, el arte conceptual o el land-art. Muy pronto su obra se vio en colectivas en las grandes instituciones internacionales de Nueva York, Tokio, Londres y París. A Finales de los sesenta formó parte de la que fue la más importante exposición de ese periodo, When attitude becomes form, comisariada por Harald Szeeman, para museos de Amsterdam y Berna. En 1972, también participó en The New Art, en la Hayward Gallery de Londres, exposición definitiva que mostraba la nueva generación de artistas británicos. En esos años conoció a otros artistas de la época, como Michael Craig-Martin, John Latham, Yoko Ono, Eva Hesse o Mario Merz.

En los 70 produjo otra serie de obras con distintos tipos de piedra, sobre las que apenas intervenía. En 1979 produjo su primer bronce y poco después, ese mismo año, su primera liebre».

Material predilecto

«A partir de los años ochenta el bronce se convirtió casi exclusivamente en su material predilecto, aunque también trabajó con mármol y cerámica. En esa década -continúa-le llegó a Flanagan su mayor reconocimiento, representando al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1982, una exposición que viajó después a Alemania e Inglaterra. En 1983 se le dedicó también una gran retrospectiva en el Centre Georges Pompidou de París; y en 1985, la Tate de Londres organizó una retrospectiva de su obra gráfica. A partir de entonces trabajó, en grandes formatos, con Waddington Galleries en Londres, una galería muy influyente; y tuvo importantes exposiciones en la calle en Nueva York y Chicago en los años 1995 y 1996. Le encargaron también esculturas públicas en Japón, Francia, Estados Unidos, Bélgica y el Reino Unido, entre otros países».

Entrevista de Julio Herranz con Enrique Juncosa, Ultima Hora Ibiza
Reproducido de Mariano Digital

miércoles, 6 de mayo de 2009

Viviendo del pasado, en DI


Hoy ya nadie duda de que Ibiza ha dejado de ser aquel recinto magnético que atraía pintores y a escritores del más diverso pelaje.
Hemos pasado de aquella fecunda década 1959-1969 a una especie de plató de televisiones basura donde se exhiben las artistas de medio pelo que fingen huir de los fotógrafos y de los paparazzi.
Mallorca pasó de un Robert Graves a Michael Douglas. Ibiza ya muestra y demuestra su poder de convocatoria cuando se presenta en las ferias turísticas. Fíjense bien en los nombres.
Lo excitante es que de aquella década todavía se saca material. Ibiza apenas lo ha sabido explotar, pero algunos editoriales de prestigio prestan una periódica atención a Cormac McCarthy, Janet Frame, Roman Polanski (es posterior, pero con gran capacidad creadora), Clifford Irving o a Elmyr.
Estamos en días de movida en la biblioteca. Me llegan algunos paquetes de libros. Da pereza hasta abrirlos, pero de vez en cuando uno queda asombrado por alguna joya. No es este el caso hogaño a excepción de Janet Frame: ‘Hacia otro verano’. Y la reedición de ‘Un ángel en mi mesa’, un libro de memorias casi noveladas que alcanzó un gran éxito gracias a la repercusión de la película de Jane Campion. Cuando se rodó, Australia o Nueva Zelanda no estaban tan de moda como hoy.
Hace al menos quince años que descubrí a Janet Frame y quedé maravillado por su historia. Una historia tortuosa, llena de desgracias, que va tejiendo sus hijos sútilmente para encaminarla hacia el Mediterráneo, hacia Ibiza, y después hacia las casi inaccesibles montañas de Andorra (hablamos de antes de 1960). En Ibiza descubrió un nuevo mundo y una nueva vida, pero no caben más ilusiones: aquella Ibiza es historia. No queda nada. En parte lo conté en ‘El nacimiento de Babel’.
Dos años después llegó Elmyr a Ibiza, ignoro bajo que nombre. Con los libros de Elementer Hoffmann me pasó lo mismo que con Janet: me fascinó su vida azarosa, llena de trampas y de recursos, pero el libro que escribió Clifford Irving era simplemente correcto, por no decir mediocre.
No sé lo que podría hacer un escritor de talento narrativo sobre la vida de Elmyr de Hory, pero dese luego no lo ha hecho Irving. Ahora se reedita ‘Fake!’ traducido al español con un capítulo añadido del propio Clifford. No se trata más que de una bobada, una puerilidad sin sentido que necesita de la complicidad del público. Pero todos hemos cambiado y Elmyr ya es polvo. Las bromas de Clifford no tienen ninguna gracia, en Ibiza nadie entiende nada porque ha cambiado el tipo de gente y del pasado sólo se explican episodios cuando hay posibilidad de exprimirlos.
Personalmente, me voy dedicando al nada inocente arte de releer cosas apiladas. Es una forma de explicarse a uno mismo, sin entender a menudo por qué me gustó tal obra o tal autor. ¿El pasado nos hace trampas?
Diario de Ibiza

jueves, 23 de abril de 2009

Gloria Mound habla de Ibiza en The Jerusalem Post: Reagrupando a la tribu


The entrance to Casa Shalom, the country's foremost center for Marrano-Anusim studies, is almost as well concealed as the secret Jews it researches. Located in the pastoral village of Gan Yavne, not far from Ashdod, the humble entrance - down several steps and behind one of the well-kept villas - gives little indication to the treasures it holds.
"This used to be a car port where I kept my washing machine," admits British-born Gloria Mound, who founded the center with her husband Leslie, when the two made aliya 24 years ago. "My son converted it into an office for us; we had no choice because our library just kept on growing and there were so many people requesting our research."

Mound is referring to the center's more than 2,000 books, 5,000 documents and hundreds of testimonies, artifacts and photographs all telling the story of the Jews who either converted to Christianity or fled from Spain and Portugal during the Inquisition more than 600 years ago. While some stayed in the Mediterranean area, others settled as far afield as Newfoundland, Cuba, Jamaica and the Philippines.
As we walk in through the narrow doorway, Mound, 79, points out some of the institute's highlights. Mainly the very valuable book collection that contains perhaps the best clues to the mysteries behind the world's secret Jews, who are referred to in a wide variety of ways from Marranos, Anusim and Conversos to Islanders, Chuetas and Cryptos, but in essence are the people who kept their Jewish identity so well hidden that even today it is a struggle for some of them to be open about who they really are.
As well as researching their origins, migratory paths, customs and practices for the past 45 years, Mound, who works on a strictly voluntary basis, is also tireless advocate for helping those "lost" Jews find their way back into the fold and navigate through Israel's secular and religious bureaucracy to make aliya.
"I really believe that there is a Jewish soul, though I'm not sure exactly what that it is," says Mound, who became a research fellow in the Department of Hispanics at the University of Glasgow in 1988. "It's something that makes an ordinary, even nonreligious Jew connect straight away with a complete stranger and know instinctively that he is Jewish."
As we sit down in the airy office, Mound points to the shelves at the side of her computer desk: "See down there? Those are the 40 or so files that I am actively working on, trying to help people from around the world who want to reclaim their Jewish heritage and come to Israel. Most of the time, however, it's the Interior Ministry that makes problems for us simply because it has no clue about this subject."
Mound's chagrin at those who know little about the history of Spain's secret Jews does not end with the Interior Ministry. As she begins to share her knowledge of the subject, it also becomes clear that she is angry in general at those who make key decisions but show so much ignorance.
"It really frightens me that we have so many people who know nothing about what they are doing and can cause others so much harm and misery," says Mound, pointing to a box of matza that she is planning to send ahead of Pessah to a man she believes is a Marrano living in the Philippines but who has been refused a visa.
"I've appeared several times before the rabbinic and supreme courts and in many of the cases have been really shocked when the judges turn around and admit they don't know anything about this subject," she says. "I'm happy to tell them everything they want to know, but I believe it's a terrible injustice for someone to pass a judgment when he doesn't know anything about it."
According to Mound, the acceptance of Marrano Jews by Israel is a "vital matter that affects Jews all over the world."
"This country is always complaining that the aliya figures are falling, but there are literally millions of Jews who want to come here," she says. "In fact, coming to Israel should be the easiest thing for them to do but it's so complicated and difficult that they don't even bother trying."
MOUND'S fascination with the Marranos started quite by accident.
"We were on holiday in [the Spanish resort] Benidorm; it was during the mid-1960s, and one Sunday we took a tour of a village in the hills," she begins. "They took us to a factory that made touron [a Spanish sweetmeat] and at the time my husband and I owned a kosher supermarket [in London] and were very interested in the intricacies of food preparation."
While the other British tourists were busy enjoying the free beer and wine, Gloria and Leslie wanted to take a closer look at how the touron, which some say is actually a Marrano delicacy, was made.
"The factory appeared to us to be kosher and we asked the owner to show us how everything worked," recalls Mound, adding that they soon became fast friends and in subsequent years visited him often.
It was not until 1973, however, when the Mound family vacationed on the Spanish island of Ibiza that their interest in Marrano culture and history deepened. Their factory owner friend in Benidorm put them in touch with a colleague on the island and he, in turn, introduced them to some of the Marrano families.


"At first they did not want to talk to us," admits Mound, who later sold the family business and, in 1985, went to live in Ibiza to further her research into the community. "But slowly we got to know them and they started to open up."
Mound's exploration into the Marrano community in Ibiza uncovered some rare treasures that had remained hidden from the outside world for centuries, including a secret synagogue underneath a convent and a 14th-century Megillat Esther that is currently being restored by the Spanish government.
The husband-and-wife team identified many of the community's customs, including the fact that they had continued to marry among themselves, refrained from eating pork at home, did not mix meat and milk in the same dish and followed the Sephardi custom of naming a child after a grandparent.

"We even noticed that when they baked bread, they would make a special blessing and throw a piece of dough back in the fire," says Mound, adding that many of them kept a form of Pessah and viewed Purim as a holiday of mourning in keeping with the Marrano tradition.
Even though Mound was impressed by the community's "tenacity," she says their willingness to embrace Judaism openly was not straightforward.

"To the outside world they completely denied that they knew anything about having a connection to Judaism," remembers Mound. "Under [Spanish dictator Francisco] Franco they had been quite cut off from the outside world, but after he died and the economy strengthened, people began to accept that outside the islands there was an open Jewish society."

IN 1988, Gloria and Leslie Mound moved here and started to create a new life in Gan Yavne.

"When we came here we thought our work was all done," says Mound. "We put all our research into the spare room and thought, 'If someone wants to ask us questions, then we have all the stuff but that's it now.'"

However, news had already spread about their research and the two were suddenly receiving requests for information from all over the world.

"There is a grapevine among Marranos that has been growing for many years, long before the Internet started," says Mound, who had already been invited to speak about her research at several international conferences and was making a name for herself as an expert in the field. "Little by little people heard about what I was studying and I began getting letters from all over the world, mostly from people asking me if their family name was Jewish."

In the years that followed, the Internet boosted Casa Shalom's success, allowing Mound to fill in the gaps in her research, to create a network of Marrano Jews worldwide and to reach out to many people who had only an inkling of their Jewish ancestry.

"The Internet has brought the Jewish people together in a way that nothing else could have done," says Mound, adding that she is always very cautious when dealing with Internet inquiries and stays well away from any possible missionaries.

Casa Shalom's success notwithstanding, Mound says that in the coming years the institute faces some serious challenges in continuing with its work. One of the main hurdles, she says, is the couple's advancing years - Leslie recently turned 87.

"I'm very worried that we have eaten ourselves up and we are already facing more work than we can handle," says Mound, who adds that the best-case scenario would be for a local university to take over the center's library and continue its work.

Of course, she points out the institute is constantly faced with a dilemma of whether to simply focus on the academic research or to use the knowledge in a more practical way.

"Some say we should just stick to the academic side, but if a person wants to get back to his roots or regain his Jewish identity and I have the means through my academic knowledge to help, I should do what I can," states Mound, highlighting her most recent success in persuading a panel of rabbinic court judges to accept the Jewish ancestry of a Mexican-born, Israeli-raised secret Jew.

"I just heard the gratifying news the other day," she exclaims, explaining that one of the most common problems facing the secret Jews is the complicated element of Jewish law that forbids a kohen to marry a convert.

"He is a kohen and the girl comes from a group of Crypto-Jews in Mexico," she says. "They kept their Jewish life all the way through after leaving Spain not long after 1492."

However, says Mound, when the family decided to make aliya, they were so frightened of not being allowed in that the father went to a rabbi in Mexico City and converted the entire family.

"Anyway, the girl, who grew up here, gave me photos of the family preparing for Shabbat in Mexico and I managed to collect other material about them, including photos of her ancestors' tombstones that had Hebrew writing on them. I was also able to show that this family had kept apart from non-Jewish groups and had held onto other Jewish traditions. I presented all this to the rabbinate and they finally agreed that she had not converted because she was Jewish all along. Now she can marry her fiancé.

"This for me is one of the best examples of why I continue on with this work. Of course, if it had gone the other way, I would've been very upset but I suppose if you are proud of what you are and you can do something to enhance that, then you most certainly get that wonderful feeling of gratification."
Una entrevista de Ruth Eglash

Enlace al The Jerusalem Post

viernes, 13 de marzo de 2009

Un ángel en mi mesa, por Janet Frame




El libro de Janet fue una revelación, Un ángel en mi mesa. Cuando lo leí y descubrí que la neozelandesa había estado en Ibiza en 1957-58, quedé muy impresionado. Después, la película de Jane Campion todavía realzó más la biografía de esta escritora de Dunedin.
En otras sitios le he dedicado amplio espacio. Se lo merece y al menos ha sido una de muchas visitantes que ha dejado un poso de experiencia plasmada en una obra literaria.
Ahora descubro un texto psiconanalítico que trata sobre la vida de esta gran escritora, que falleció en 2004 víctima de una leucemia.

En mi blog: Mon cor estima un arbre

-From Mariano Digital, nov. 2007