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miércoles, 27 de febrero de 2013

Podría ser Ibiza... pero no lo es

Esta imagen de Civitanova ya será imposible para siempre: hemos permitido una urbanización diseminada como si estuviéramos sobrados de territorio. De ser el Paraíso, Ibiza ha pasado a ser un modelo de urbanismo suburbial de mediocre categoría

La imagen de Ibiza está siendo devorada por sus propios excrementos en forma de cementos y alcritán.

De vez en cuando uno queda enseñado, pensando en lo que podría haber sido, pero no es. Ni será.

Si no ando errado, esta imagen no corresponde a Ibiza, sino a Los Cristianos (Tenerife)


Y lo que es peor: el proceso de destrucción masiva de la isla no se ha detenido y son los mismos que empezaron a  arruinarla en los años Setenta.

Aquí presento unas imágenes de Ibiza. Pero que no son Ibiza.

PIntura de Peter Ilsted. Podría ser Ibiza, pero ya n lo podrá ser nuca más. En realidad es Túnez



miércoles, 12 de septiembre de 2012

Boadella, "me gustaría recibir el premio traidor oficial de Cataluña"

CULTURA / ESCRITOR, ACTOR Y DRAMATURGO
Albert Boadella: «Desde que unos ultras quisieron pegarme un tiro soy más creyente»



ÁNGEL DE ANTONIO


Día 12/09/2012 - 19.16h

Genio teatral y caníbal literario, masculla Albert Boadella que le va a escribir una carta a monseñor Rouco porque ha visto una bandera independentista sobre el campanario de su pueblo. Se enfunda la bandera de España, la pasea de mantilla y se atreve con ella en corto y por derecha e izquierda. Su anuncio de abandonar Joglars abrió ayer en Canal los teatros que dirige como un tsunami tartufesco. Albert Boadella atiende a ABC en el intermedio de su goyesca en el día de la Diada de Cataluña.
-¿Estamos ante la diada de Boadella?
-Ja, ja, ja... Hoy [por ayer] he dicho que es un día muy significativo para Joglars y para mí por ser el 11 de septiembre.
-¿Por qué deja Joglars después de cincuenta y un años al pie del cañón?

jueves, 23 de agosto de 2012

Joaquín Sorolla en Ibiza en 1919














Mª LENA MATEU PRATS 

Varias piezas arqueológicas y etnográficas procedentes de Eivissa que se conservan, junto con determinada correspondencia y fotografías, en el Museo Sorolla, de Madrid, han servido de guías en la consulta documental –de hemeroteca y bibliográfica– para sacar a la luz una faceta poco conocida del insigne pintor valenciano, en este caso directamente relacionada con el patrimonio cultural isleño. De esta manera se accede también a su última percepción artística del Mediterráneo –septiembre de 1919–, protagonizada por nuestras costas, incluida una vista de la propia ciudad.

A finales de 1917, en una entrevista concedida al rotativo La Nación, Sorolla manifestaba que para concluir el grandioso proyecto costumbrista que, desde 1911, estaba llevando a cabo con destino a la Hispanic Society of America de Nueva York, tan sólo le quedaba pendiente desplazarse a las Baleares. Este viaje tenía previsto realizarlo en el mes de

miércoles, 18 de julio de 2012

Festivales en ibiza, un camino tortuoso


 Que Ibiza es una tierra de músicas creo que me lo inventé en1982, en aquel ´Tanit y las niñas de purpurina´, pero con el tiempo he acabado por pensar que en todo caso es tierra de músicos, de viajeros que van y vienen. No parece tierra propicia a festivales, sean de música, de arte o de cine. Siempre hay algún iluso («porque tengo una ilusión», como decía el eslogan publicitario) que pretende iniciar un festival. Internacional. Mundial. Cósmico. Ignoro las causas: quizás porque en Ibiza la gente es muy abierta y con ganas de comunicarse. Pero al mismo tiempo es bastante anárquica y cuando alguien inicia un proyecto no tardan en conciliarse los intereses de diversos grupitos para dar al traste con él. No siempre es la conjura de los necios, a veces puede ser una mala conjunción astral.


No recuerdo nada que haya tenido cierta continuidad, desde aquel festival de hi-fi de Carlos

viernes, 3 de febrero de 2012

Philippe Starck: "Yo no trabajo, soy un soñador profesional"

02.02.2012MADRIDL. Junco.


El artista es el creador de los ambientes de los hoteles, restaurantes y tiendas de referencia de todo el mundo.
Nunca eligió el diseño, sino que "fue el diseño el que me escogió". Philippe Starck (París, 1949) pasó su infancia bajo la mesa de dibujo de su padre, un famoso ingeniero aeronáutico, creador de los aviones Starck durante las dos grandes guerras mundiales. Probablemente, "fue a través de él que me contagié de esta enfermedad que se llama creatividad y, seguramente, gracias a él he entendido que el rigor es imprescindible si alguien quiere lograr algo", dice el diseñador.
Starck, además del referente en elementos de decoración interior, es el creador de los ambientes más de moda de hoteles, restaurantes, bares y tiendas alrededor de todo el mundo. En España, sus obras más recientes son la decoración de los restaurantes Ramses y Teatriz de Madrid y la expansión de Port Adriano, en Mallorca, además de su cameo con el aceite de oliva nacional LA Organic, cuyo envase tiene el sello de Starck.

Hoy es mundialmente reconocido, pero Starck asegura que tuvo problemas para encajar con la sociedad: "Me sentía transparente, siempre escondiéndome en los bosques. Creo que, a través de la creación de objetos, la gente puede verme mejor. Pero si hubiera tenido la oportunidad de elegir, hubiera sido algo distinto a un creador de objetos de regalo en Navidad. Me hubiera encantado ser un científico o un compositor. Hubiera elegido algo que encaje en la gran historia de nuestra evolución". Y es que la evolución de la especie humana es algo que le viene a la cabeza continuamente. Es su fuente de inspiración. "Ahora somos súper monos; mañana, en otros cuatro mil millones de años, explotaremos cuando lo haga el sol. Esta historia increíble es suficientemente rica para darme todo tipo de fuentes de inspiración".
De entre las numerosas obras que ha realizado, la más difícil para Starck es, según dice, "merecer existir" y aún no está seguro de que haya salido exitoso. "Para expresar una idea, hace falta un discurso político, un artículo periodístico, pero con el débil significado de la expresión que supone el diseño es una letra por cada creación, con lo que cuesta escribir una frase. Siempre he visto el diseño como una herramienta política, a través de la cual expreso ideas como Diseño democrático, Democracia ecológica y más recientemente, Arquitectura democrática". Pero, ¿qué significa? "Para mí, todo trabajo supone una oportunidad de servir a mi comunidad, a mi sociedad y a mi civilización. Cuanto más servicio doy, más orgullo tengo de mi existencia. Quizás, cuando muera, piense que a lo mejor he hecho algo útil".
Starck defiende un discurso en el que define el diseño como algo que tiene que ser "honesto y objetivo. El diseño es un servicio a la persona que debe usar el objeto o el sitio. Hoy, afrontando los enormes retos de toda índole, políticos, religiosos, ecológicos, económicos... el diseño tiene que ser, definitivamente, ecológico. El diseño por el diseño está obsoleto. En el largo plazo, con el proceso de desmaterialización, el diseño debe desaparecer y el nuevo diseñador debe ser entrenador (coach) o terapeuta estético".
Según explica, nunca ha estado interesado en fábricas, piedras o diseño interior en general. Lo que a él le interesa no es la estética en si misma, sino "el efecto que los lugares deben tener sobre la gente. Trabajo como un director de cine, intentando crear un escenario donde una persona pueda ser más brillante e inteligente. Si me preguntas qué es lo esencial en una casa, te digo que amor y fuego".
Influencia
El beneficio para la vida de la persona que vivirá ese lugar o con el producto que he creado es siempre su guía en la elaboración de diseños. "Este tipo de beneficio se basa en poesía, visión, creatividad, honestidad, ternura, pero también funciones como peso, coste, sexo y ecología. Esta forma de trabajar es la correcta continuación del funcionalismo de los años treinta, pero si en esa década los diseñadores estaban jugando con cinco parámetros después de Sigmund Freud y Lacan, ahora sabemos que jugamos con más de una veintena".
Se remonta a los años treinta como unos de los más influyentes, pero ahora el influenciador es él. "Verdaderamente me marca que la gente reconozca mi trabajo. En todo caso, estos días, las prioridades han cambiado en todo el mundo. Y lo que realmente me gustaría es que gente útil como un científico se convirtiera en inspiración de todo el mundo".
Aunque no le guste, es un referente, y un referente del mundo del lujo. "Lujo es una palabra que odio. Prefiero hablar de calidad y honestidad. Solía ver a Steve jobs a menudo durante muchos años y un día, después de recuperarse de una fuerte crisis le pregunté cuál sería su última palabra. Su respuesta fue honestidad. Y es verdad". Cuando crea, dice que no piensa en lujo: "Sólo pienso en nosotros y en el objetivo. La materialidad es sólo una herramienta para alcanzar un objetivo".
Ha trabajado por todo el mundo, desde Dubai hasta China, pero no cree en las fronteras ni en los países. "Un país es ahora una suma de diferentes tribus que existen en todas las regiones y tienen valores en común más que con gente de la misma tribu pero en otro país. Yo a mi tribu la llamo la Smart tribe y existe en todos los países. Ahora bien, me siento más afín a la cultura latina donde la pasión se mantiene como un gran valor".

Pero, si tuviera que elegir un lugar sería "cualquier otro lado". "Yo no trabajo, soy un soñador profesional. Con mi mujer Jasmine tratamos de vivir en cualquier otro lado, lejos de las ciudades y de los coches que restan humanidad. Por eso, intento pasar el máximo tiempo posible cerca del agua, en la laguna veneciana o en nuestra granja de ostras del oeste de Francia para estar lejos del pensamiento general y permanecer fresco".

Foto Jean Brice Lemal
EXPANSION

miércoles, 1 de febrero de 2012

Barry Flanagan quiso hacer una fundación en Ibiza, pero se desanimó

Entrada recuperada del viejo Mariano Digital


(...)
-¿Significó mucho Ibiza en su biografía?

-Barry llegó a Ibiza en 1987, si no recuerdo mal, después de conocer a Renata Widmann, con la que tuvo dos hijos. Vivía en las afueras de Santa Eulària. Su última compañera, Jessica Sturges, con la que vivió seis años, es también ibicenca de adopción. Creo que Barry estaba muy cómodo en la isla disfrutando de su tradición inconformista y abierta. En 2008 consideró la idea de construir una fundación en la isla, pero creo que le abrumaron las posibles complicaciones burocráticas.

(...)
-¿Cuál es su valoración crítica de la obra de Flanagan?

-Es uno de los escultores británicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX; y precisamente, la escultura es el terreno en el que los británicos más se han destacado, conformando la extraordinaria tradición que representan Gaudier Bredszka, Henry Moore, Anthony Caro, Barry Flanagan, Richard Long, Tony Cragg, Richard Deacon, Anish Kapoor y Rachael Whiteread, entre otros. Su obra es muy difícil de clasificar y no pertenece a ningún grupo o movimiento. Flanagan era decididamente independiente.

(...)

«La primera exposición de Barry Flanagan -recuerda Enrique Juncosa- tuvo lugar el mismo año en el que se graduó, creo que en 1965 o 1966, en la galería Mayor Rowan de Londres, que era una galería importantísima entonces. Sus primeras obras estaban realizadas con materiales que resultaban en aquellos años muy inusuales: arena, tela de saco, troncos, luz proyectada... Y se vio en relación con las estéticas más avanzadas del momento, como el arte povera, el arte conceptual o el land-art. Muy pronto su obra se vio en colectivas en las grandes instituciones internacionales de Nueva York, Tokio, Londres y París. A Finales de los sesenta formó parte de la que fue la más importante exposición de ese periodo, When attitude becomes form, comisariada por Harald Szeeman, para museos de Amsterdam y Berna. En 1972, también participó en The New Art, en la Hayward Gallery de Londres, exposición definitiva que mostraba la nueva generación de artistas británicos. En esos años conoció a otros artistas de la época, como Michael Craig-Martin, John Latham, Yoko Ono, Eva Hesse o Mario Merz.

En los 70 produjo otra serie de obras con distintos tipos de piedra, sobre las que apenas intervenía. En 1979 produjo su primer bronce y poco después, ese mismo año, su primera liebre».

Material predilecto

«A partir de los años ochenta el bronce se convirtió casi exclusivamente en su material predilecto, aunque también trabajó con mármol y cerámica. En esa década -continúa-le llegó a Flanagan su mayor reconocimiento, representando al Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1982, una exposición que viajó después a Alemania e Inglaterra. En 1983 se le dedicó también una gran retrospectiva en el Centre Georges Pompidou de París; y en 1985, la Tate de Londres organizó una retrospectiva de su obra gráfica. A partir de entonces trabajó, en grandes formatos, con Waddington Galleries en Londres, una galería muy influyente; y tuvo importantes exposiciones en la calle en Nueva York y Chicago en los años 1995 y 1996. Le encargaron también esculturas públicas en Japón, Francia, Estados Unidos, Bélgica y el Reino Unido, entre otros países».

Entrevista de Julio Herranz con Enrique Juncosa, Ultima Hora Ibiza

domingo, 31 de julio de 2011

Psicomagia y Alejandro Jodorowsky

iPost reproducido de Humanismo y Conectividad


Cambiando de lenguaje
por Andres Schuschny


Hace muchos días que deseaba escribir algo sobre Alejandro Jodorowski. Si bien él es mundialmente famoso, desconocía su existencia y menos de su obra. 
Desde que llegué a Chile hace unos 6 años, el haberlo descubierto ha sido una de las más importantes y trascendentes cosas que me ha sucedido. 
A menudo lo escucho o lo leo y siento que me habla sobre lo que pienso y siento y soy incapaz de expresar. Con este post quiero tributarlo y agradecerle.
 
Actualmente, estoy leyendo su libro Psicomagia y no resisto el impulso de citarlo. 
Según Jodorowski es necesario recrear un nuevo lenguaje para dejar de ver el mundo de una manera determinada y por eso se ha abocado a la tarea de escribir nuevas definiciones porque todos tenemos una gran tendencia a pensar mal, y por eso es necesario cambiar unos ciertos conceptos por otros. 

Como cuenta en su libro, él mismo ha comenzado por cambiar muchas expresiones, las cuales deseo compartir con uds.:
  • Nunca por muy pocas veces.
  • Siempre por a menudo.
  • Ladrón por alguien que se apoderó de algo ajeno.
  • Infinito por extensión desconocida.
  • Eterno por fin impensable.
  • Eres mi maestro por me enseñas a aprender de mí mismo.
  • Quiero hacer por estoy haciendo cosas inútiles.
  • Quiero ser por me desprecio.
  • Dame por permite que yo tome.
  • Imítame por no te respeto.
  • Mi mujer por el ser con el que comparto mi vida.
  • Mi obra por lo que he recibido.
  • Así eres por así te percibo.
  • Lo mío por lo que ahora tengo.
  • Morir por cambiar de forma.
Como comenta está haciendo este libro escuchando a la gente hablar por el camino, por eso va creando senderos en el lenguaje, aportando definiciones que rompen con las que existen. Todas ellas se definen por su propia negación:

  • Felicidad es estar cada día menos angustiado.
  • Decisión es estar cada día menos confuso.
  • Valentía es ser cada día menos cobarde.
  • Inteligencia es ser cada vez menos tonto.
Según él, de esta forma podemos comprender las cosas de otro modo. Considera que hay que trabajar el lenguaje de esta manera porque, por simple falta de entendimiento, avanzamos hacia una catástrofe pues estamos pensando mal. Así, debemos sustituir en nuestro lenguaje:
  • Comienzo por continuación de.
  • Hermoso día por hoy me siento bien.
  • Fracasar por cambiar de actividad.
  • Yo sé por yo creo.
  • Soy culpable por soy responsable.
Ahora, los dejo con un video en 5 partes en que, a través de una entrevista, expresa sus geniales ideas. Espero les guste.











martes, 15 de marzo de 2011

El sistema de riego estaba ya implantado en época ibérica antes de los romanos


Dama oferente del Cerro de los Santos. Piedra. 136 cm. S. IV a.C.
Museo Arqueológico Nacional. Madrid.


«Griegos y fenicios creyeron que esta zona era el Dorado, que había mucho oro y plata. Y es posible que sea verdad, como demuestra el tesoro de Villena»


José Aparicio Jefe de Arqueología de la Diputación y profesor de la UPV 


José Aparicio ha pasado la vida dedicándose a la arqueología, a la investigación de épocas en las que no había documentos escritos. Y su especialidad ha sido la arqueología ibérica: averiguar cómo era la vida de los primeros hombres que ocuparon estas tierras bajas costeras, la vida de los primeros valencianos. De aquellos antepasados ilustres hablamos en la entrevista.
-¿Qué hay que destacar de la arqueología valenciana?
-Yo destacaría que Valencia siempre ha dado soluciones propias en todas las épocas. Ha sabido asimilar lo exterior, pero luego le ha dado una singularidad. Por ejemplo, el arte paleolítico es un arte común a toda Europa, pero aquí tiene sus propias características.
-¿Qué características especiales tiene?
-Por ejemplo, que en lugar de pintar solo en paredes, también dibujaban sobre plaquetas transportables. Eso es distintivo. Y hay escenas muy interesantes, como la cierva amamantando a un cervatillo ya antes del 12.000 Antes de Cristo, en el Parpalló. Y en el neolítico, el barroquismo valenciano ya se manifiesta: el símbolo sería la cerámica cardial, que está decorada con conchas.
-Me está hablando del primer barroquismo valenciano.
-Sí. Lo encontramos en la Sarsa, en Bocairent, o en la Cova del Oro, en Beniarrés. Se decoraba todo, hasta las asas y hasta debajo de las asas. El horror vacui nos viene de ahí. Los vasos de Liria por ejemplo no tienen ningún vacío, están completamente decorados.
-¿Tanta importancia tienen las pinturas rupestres?
-Sí; primero como representación del mundo exterior, porque solo se representan animales. Después, en el mesolítico, hacia el 8000 AC, hay otro momento mágico: junto a los animales empieza a aparecer la figura humana. El hombre se representa cazando, danzando, conversando. es decir, toda la vida cotidiana.
-¿Vida cotidiana? ¿Cómo era la vida cotidiana en esa época?
-Ha terminado la glaciación, empieza la era interglaciar, en la cual estamos ahora, y hay que adaptarse a las nuevas circunstancias: disminuyen las lluvias, aumenta la temperatura, desaparece la gran fauna.Y aparecen las primeras necrópolis, los primeros enterramientos. Una de las más antiguas es la nuestra del Collado, en Oliva: catorce enterrados en un conchero entre el 5.500 y el 7.000 AC, según las pruebas de carbono.
-Antes decía que la esencia del Neolítico era la actividad económica.
-El cambio económico es importante. Y todo cambio económico lleva también cambios sociales, estructurales y hasta religiosos. Hacia el 3.000 llegan las nuevas tecnologías, los metales: el oro, la plata, el cobre. Y se adopta aquí.
-Luego vino la crisis de la Edad de Bronce...
-Sí, es una crisis terrible, brutal, desde el 2000 hasta el 1000 AC. Hay una sequía prolongadísima, las poblaciones se atomizan, la mortalidad infantil sube a niveles extraordinarios.
-¿Cómo se ha llegado a saber?
-Por los enterramientos, muy pobres y con muchos restos infantiles .Los poblados son pequeños, y las cerámicas están sin decorar: el tiempo se emplea en buscar comida. La duración de apenas 50 años, porque se agotan las tierras, se esquilman los pastos.
-Eso sí que era una crisis: una crisis de mil años.
-En clase digo que mil años no es nada en la Prehistoria. A veces hablamos de millones de años.
-Cuénteme entonces: ¿qué hay de los cambios climáticos?
-Muchísimos. Hubo un deshielo antes del 5000 en el que el nivel del mar subió un metro con respecto al actual. Si ocurriera ahora, toda la costa valenciana volvería a sumergirse. Hay ocho glaciaciones bien establecidas en el Pleistoceno. Cada una de ellas dura cien mil años, pero los periodos interglaciares son de 10.000 años. Y ahora hace 10.000 años que terminó la última. Nos toca ya que empiece una glaciación.
-Volvamos al alfabeto ibérico.
-No lo podemos traducir. Lo trascribimos al alfabeto latino e incluso podemos hablarlo, nos salen palabras, pero no sabemos susignificado, salvo nombres de ciudades por las monedas.
-¿Es la primera lengua que se hablaba en la franja costera de la ahora España?
-Sí. Lo único que se importó fue el alfabeto, pero la lengua no. El alfabeto se aplicó a la lengua de las poblaciones de la edad de Bronce, que están considerados los antecedentes al ibérico.
-¿Cómo se supone que era aquella lengua?
-Parecida al vasco actual; de hecho hay intentos de desciframiento del ibero a través del vasco. Ambas son lenguas coetáneas: no indoeuropeas, sino preindoeuropeas: ya estaban cuando vinieron los colonizadores.
-¿De qué años estamos hablando?
-Las lenguas nacen en la prehistoria. El indoeuropeo se hace llegar aquí con el neolítico, es decir, a partir del 5000 antes de Cristo. Luego, cuandolos colonizadores del próximo oriente vienen a comerciar, traen la tecnología, como el torno de alfarero, la moneda o el hierro, y también el alfabeto, que aquí se aplica a la lengua que ya existía. Loscolonizadores empiezan a venir a partir del 1.000 antes de Cristo, pero aquí los documentos más antiguos en lengua ibérica son de finales del siglo VI.
-¿Y se prolongan durante muchos siglos?
-Textos en La lengua ibérica se encuentran fehacientemente hasta el siglo I después de Cristo.
-¿Y en qué soportes escribían?
-Los soportes que conocemos son fundamentalmente tabletas de plomo que se suelen encontrar enrolladas, grabadas con un punzón,.También en cerámica pintada, cobre y bronce y algo en hueso. Y en piedra.
-¿Y los textos más extensos?
-Los textos más extensos se han hallado en el pico de los Ajos de Yátova a mil ciento y pico de metros. Allí hay una ciudad ibérica, en lo alto de un cerro. Una auténtica biblioteca en plomo a mil cien metros de altura.
-¿Cuál es el significado real de la palabra ibero?
-Habitante de las tierras bajas. Aquí se encuentran las marismas y las poblaciones alrededor de las marismas. Y de ahí el significado.
-¿Qué franja de terreno ocupaban?
-Por el sur no pasaban del Segura; por el Oeste no pasaron probablemente de La Roda ni de Utiel. Hacia el norte el límite era el Ródano en el siglo IV. Pero los iberos con mayor pureza, entre el Ebro al Segura.
-¿Cuáles eran las principales ciudades ibéricas valencianas?
-Las que acuñan monedas: Arse, que será en latínSaguntum. O Saiti, que es después Saetabis, Xàtiva. Luego, los griegos y fenicios eran colonizadores que venían a comerciar y a buscar algo y aquí establecieron colonias, como la de Hemeroscopeion, Denia. Y todos influyeron en los iberos que aquí vivían.
-¿Y en el resto de la península, los celtas?
-Sí, los celtas son los pueblos del interior de la península y los iberos son exclusivamente los habitantes de la costa.
-Y sin embargo son los habitantes de la costa los que dan el nombre a toda la Penínusla Ibérica.
-Los colonizadores llegan a la Península y encuentra a los iberi y al río, el Iberus y el nombre se extendió a la península, pero está circunscrito a nuestros antepasados.




-¿Cómo era aquella Iberia?
-Era una sociedad muy desarrollada. Una sociedad, como decía antes, que asimilaba lo que venía de fuera pero lo adaptaba a su forma de ser. Se adopta el torno, pero se cambia el producto y salen los maravillosos vasos de Lliria y de los Villares de Caudete de las Fuentes. Se importa el hierro, porque es una tarea muy completa el conseguirlo, pero el armamento de hierro ya es ibérico, distinto a otros. Igualmente se puede hablar de una cerámica, una moneda, una lengua o un armamento ibéricos y a todo ello daun nombre propio: cultura ibérica.
-Supongo que vivirían en verdaderas casas. ¿Cómo eran éstas?
-Se vivía como en un pueblo de montaña. Igual. Casas, con su cuadra y su cocina, su zócalo de piedra y un segundo piso de adobes, a modo de cambra o sostre.
-¿Se puede hablar de estructura urbana?
-Muchos de los pueblos se articulaban en torno a una calle, que ahora le denominaríamos la calle mayor. Como a veces hay pendiente se aprovechaba esa pendiente para hacer bodega para vino, aceite y cereales.
-Claro, no queda en pie ninguno de esos poblados.
-No quedan en pie, pero hay algunos que se han encontrado casas con mucha altura o muros, como el Puig de la Nau en Benicarló.
-Y se instalaban por lo que parece en lugares altos.
-Se van a lugares altos como defensa frente a los vecinos y las correrías. También los cartagineses saquean ciudades en busca de esclavos. La Bastida, en Moixent, es un ejemplo típico: está en lo alto de un cerro a 700 metros de altura, rodeado de un aparato defensivo extraordinario, pero en el siglo IV se destruye totalmente y no se vuelve a ocupar nunca más. El guerrer apareció en una de las casas.
-Pero en buena medida se llegaba por mar.
-Aquí también había puertos y se navegaba. Como el Grau Vell en Sagunto. En la desembocadura del Serpis probablemente hubo otro puerto, y en la del Segura en la Fonteta de Guardamar.
-Antes me hablaba de la importancia de la cultura ibérica.
-Mire, el sistema de riego estaba ya implantado en época ibérica antes de los romanos. Los vasos ibéricos de Elche ya tenían palmeras, luego tampoco las trajeron los árabes; la ciudad ibérica que más representaciones de palmeras tiene es Elche, qué casualidad. Y otra: en los vasos de una ciudad ibérica hay músicos a montón. ¿Qué ciudad es esa? Ya lo sabe: Liria, claro. Y eso no es casualidad. Y hablamos de la época ibérica. En otros lugares hay algún músico y tal, pero es que ahí hay desfiles con músicos, hay danzas con músicas.
-¿De qué años hablamos ahora?
-Del siglo II, o I antes de Cristo. Época romana, pero ibérico pleno. Incluso había mujeres músicos, músicas para decirlo bien.
-¿A qué venían aquí los colonizadores?
-Yo creo que esto era el Dorado mediterráneo en la época. Teníamos oro y plata, y el ejemplo más sintomático es el tesoro de Villena. Ahora no hay oro porque se lo llevaron, pero el tesoro de Villena lo escondieron. Es uno de los tesoros más importantes de Europa de la Edad de Bronce si no el más importante: nueve quilos de oro y muy bien labrados. Hay otro tesorillo en Cabeza Redondo también en Villena, lo cual quiere decir que aquí había oro y plata en la Edad de Bronce, cuando empiezan a llegar los colonizadores.
-¿No podía ser por otra razón?
-Vino y cerveza había en otros sitios: Sicilia era un granero, pero probablemente buscaban metales. Quizás también en busca de pieles. o salazones; de Dénia hacia abajo es la zona del mundo donde más salazones se encuentran. Todavía están allí.

Las Provincias, Pedro Ortiz


***
Arte Ibérico






sábado, 11 de septiembre de 2010

Polanski. El fin de una época, blog de Santiago González




Fin de una época

Nadie olvidará nunca en Hollywood la noche entre el 8 y el 9 de agosto de 1969. En la casa que los Polanski tenían en el número 10.050 de Cielo Drive, en Bel Air, se había cometido una masacre. Charles Manson, que aquella noche inscribió su nombre entre los más famosos criminales de la Historia, envió a Susan Atkins, Patricia Krenwinkle, Leslie van Houten y Tex Watson a la mansión citada, donde la mujer del propietario, la actriz Sharon Tate, daba una fiesta a sus amigos y amantes, categorías que al final de los años sesenta, venían a ser una sola. En el interior de la casa se encontraron los cadáveres de la anfitriona, que se había casado el año anterior con Polanski y estaba en el octavo mes de gestación, atada junto a su antiguo novio, el peluquero Jay Sebring, asesinada ella con 50 cuchilladas y él de un tiro que le disparó Watson; Abigail Folger, heredera de un emporio cafetero y su novio, el polaco Wojtecz Frykowski, acuchillados; y, en el exterior, el del joven Steve Parent, que había ido a visitar a su amigo, el jardinero, en un día inadecuado.

Manson, que aún cumple condena, y sus víctimas eran las dos caras de la cultura hippie. Entre los primeros pasos del hombre en la Luna, apenas veinte días antes, y la masacre de Bel Air, quedó clausurada la década prodigiosa. Sharon Tate quedó para siempre como un icono de aquellos años. Como James Dean. La muerte a edades tan tempranas, —Tate tenía 26 años— es un extraordinario adhesivo para fijar los mitos en el imaginario colectivo.

Ella era una actriz prometedora. No sabemos cómo habría envejecido hasta los 64 años que tendría hoy. De él, un gran cineasta, sí lo sabemos. Ocho años más tarde, Román Polanski, a quien todo el mundo veía aún como el viudo de Sharon Tate, invitó a una niña de 13 años a pasar un día con él en la casa de Jack Nicholson. La Justicia le imputó seis cargos, entre los que figuraban la violación y el uso de estupefacientes. Aunque sus abogados llegaron a un acuerdo con la familia de la niña para rebajar los cargos, lo que quedaba era suficiente para que el cineasta se abriera. Han pasado 30 años [2007] desde entonces, sin que Polanski haya podido volver a pisar Estados Unidos. En 2002 le fue concedido el Oscar al mejor director por El pianista. Sus abogados trataron de negociar su vuelta con el Departamento de Justicia de EE UU. A pesar de los 25 años transcurridos y de que el voluntarioso juez que impulsó el caso había muerto hacía 13, nadie le garantizaba que no fuera a ser detenido en plena ceremonia de entrega para ser llevado a la cárcel. Ante esta perspectiva, se conformó con esperar a que se lo llevara a París su amigo Harrison Ford.

Tampoco ha acabado de cogerle el gusto a la gente de su edad. Su mujer actual, Emmanuelle Segnier, con quien empezó a salir en el rodaje de Frenético, es dos años más joven que la niña a la que invitó aquel día en casa ajena. Polanski, que era 21 años mayor que aquella nínfula, lleva 33 años a la actriz francesa.

lunes, 26 de abril de 2010

La revista de Nikon entrevista a Carlos Agustín

Carlos Agustín, miembro del  jurado del concurso fotográfico FotoNikon por dos años consecutivos pasa hoy el Tercer Grado.
Fotógrafo profesional que comienza su carrera en el departamento de fotografía de Editorial Abril en Buenos Aires, donde es enviado especial a diversos países de Sudamérica. Años después regresa a España donde colabora tanto como fotógrafo como periodista en todo tipo de prensa nacional, internacional, agencias y bancos de imagen. Ha publicado libros en editoriales españolas, inglesas, alemanas y argentinas. Desde su primera muestra en 1971 ha participado en numerosas exposiciones en galerías de arte, museos y fundaciones e imparte seminarios sobre lenguaje visual e historia de la fotografía.

¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?
El pasado febrero, 41 años (también he sido periodista, traductor, diseñador editorial, editor gráfico y sobre todo un lector curioso).

¿De dónde viene su vocación?
Yo nací en Vigo, España, en 1950 pero, por el trabajo de mi padre, a los tres años y medio estaba en Montevideo, Uruguay, a los 5 y pico en Sao Paulo, Brasil, y a los 7 en Buenos Aires, Argentina. Desde luego no es la infancia ideal y Kipling o Freud tendrían mucho que decir de esos primeros años y la vida seminómada que jamás abandoné. A cambio, crecí rodeado por las mejores revistas internacionales de la época que, como un augurio, se guardaban en una parte del armario de mi habitación. Pasé largas horas durante años contemplando página tras página aquellas imágenes extraordinarias del mundo, sus gentes y sus cosas que impecablemente impresas y maquetadas se veían en Life, Paris Match, National Geographic, Picture Post etc. De modo que la inspiración no se limitó a la fotografía sino que me relacionó para siempre y muy estrechamente con la imagen, la palabra, lo impreso y lo publicado. Vivíamos lejos del resto de la familia y mi madre, una aficionada a la fotografía de toda la vida, tomaba muchas fotos de sus hijos para enviárselas a los parientes.
En breve: en casa había cámaras.

¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?

El fotoperiodismo (en revistas, periódicos, agencias); me ha interesado mucho el retrato y no necesariamente posado en un estudio. Disfruté retratando a grandes personalidades en… una rueda de prensa.
También el retrato social, cultural, como por ejemplo en los libros de viajes. Me interesa más la gente y sus obras que los paisajes.
Aunque también me ha hecho muy feliz la soledad monacal del estudio y el control absoluto de la luz y de la sombra.

¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?
Entre 1839 y 2010 sólo hay 171 años de Historia de la Fotografía, y muy bien documentados. Me he fijado en todos los buenos trabajos y en sus autores, que por suerte para la fotografía son muchos, en todos los géneros y épocas. Y en cuanto a qué o quién ha inspirado mi forma de ver la fotografía, no tengo una forma de ver la fotografía: por ejemplo, no es semejante mi aproximación a una foto de Helmut Newton que a otra de Larry Burrows, porque entre otras cosas no es tanto lo que yo vea como lo que se me muestre.
Puedo referir un episodio que para mí siempre ha sido muy inspirador:
La primera persona que aparece en una imagen fotográfica lo hace por el mero azar de haber estado lustrándose los zapatos justo cuando en 1839 Daguerre disparaba su cámara sobre el Boulevard du Temple en París. Carruajes y paseantes se movían demasiado rápido para el largo tiempo de exposición, pero el caballero al que le lustran las botas permanece quieto durante el tiempo suficiente como para quedar petrificado en la historia. El sujeto aparece sin comprometerse, sencillamente porque está ahí. De alguna manera, está ahí como ese Pilatos que se lava las manos, sólo que en este caso se lustra las botas, lo cual no nos dice nada del estado higiénico de sus pies. Tampoco sobre si sus uñas estaban limpias, sucias, bien cortadas, ni nada sobre el estado de sus calcetines (¿tenían agujeros, remiendos, estaban impecables?). Esta idea, la de unos pies muy sucios ocultos tras una piel brillante, puede que nos diga algo acerca de la esencia de la fotografía. Cierto, la fotografía se ocupa de la superficie, pero recordemos las palabras de Richard Avedon “las superficies dicen mucho”.

Puedes leer la entrevista completa en Nikonistas. Muy recomendable.

martes, 9 de marzo de 2010

Arturo Pérez-Cabrero, arqueólogo, periodista y promotor de Ibiza

Necrópolis del Puig des Molins y guía turística de Pérez-Cabrero | Ayuntamiento de Ibiza
  • Arturo Pérez-Cabrero fundó la Sociedad Arqueológica Ebusitana
  • 'La arqueología era un hobby y las piezas se repartían como cromos'


En la solapa de Pérez-Cabrero se multiplicaban las medallas de reconocimiento: primero, las de su alistamiento voluntario en Cuba y Filipinas y después, la de su defensa en la mejora de las comunicaciones marítimas con Ibiza. En su currículum, y aunque sin distintivo, figura también como pionero en las excavaciones arqueológicas y fundador de la Sociedad Arqueológica Ebusitana.
Hijo de un coronel de Infantería, Arturo Pérez-Cabrero pasó su juventud entre Madrid y Barcelona, ciudades a las que su padre era destinado y donde él pudo ampliar sus estudios. Muerto su progenitor, regresó a su Ibiza natal.
En 1890 comenzó a desarrollar su faceta periodística como redactor de semanarios y diarios locales de la época. Hasta final de siglo, su vida transcurrió entre lo militar –participó como voluntario en las guerras de Cuba y Filipinas– y la Administración pública como oficial de Hacienda y secretario del Ayuntamiento.
Su trabajo por la modernización de Ibiza comenzó en la última década con las obras del puerto, el alumbrado de la ciudad y la creación de una línea marítima con Barcelona. Con el cambio de siglo, tres cruces al mérito militar y otra al naval, Pérez-Cabrero volvió su mirada al pasado ibicenco. En 1903 fundaba la Sociedad Arqueológica Ebusitana.
"Se creó la Sociedad porque ya se estaban produciendo hallazgos. Sus fundadores eran intelectuales y profesionales liberales", afirma el director del Museo Arqueológico de Ibiza, J. H. Fernández. Una vez fundada, se buscó un director, un puesto que recayó en Juan Román  Calbet: profesor, licenciado en Derecho y aficionado a la arqueología y la numismática.
Tras los ocho fundadores iniciales, la Sociedad pasó a tener 35 miembros. "La financiación dependía de las cuotas de los socios y de una ayuda especial para las excavaciones", explica Fernández. Las labores arqueológicas comenzaron dos días después de constituirse la institución, pero los problemas económicos también tardaron poco en llegar. Román Calbet aceptó entonces subvencionar él mismo las excavaciones con la condición de crear un museo bajo tutela estatal.
Entre 1906 y 1908 se desarrollaron las campañas arqueológicas más importantes, las primeras realizadas en el Puig des Molins y s’Illa Plana. En 1907, y bajo la dirección de Pérez-Cabrero, un grupo de excavadores descubrió la cueva de Es Cuieram: uno de los escasísimos santuarios púnicos de España utilizado entre los siglos V y II a.C.
"En aquella época los hallazgos eran lo más importante para la arqueología y si se tuvo conciencia de lo relevante del lugar fue por la cantidad de material encontrado", apunta Fernández. Además de 600 figuras de terracota, se encontraron 52 esqueletos de origen romano en un aljibe. "Restos que señalan que s'Illa Plana era una especie de lazareto y el lugar donde se enterraba a los muertos". En el Puig des Molins, los esqueletos hallados en hipogeos llevaron a pensar en una necrópolis.
Ese mismo año de 1907 quedaba constituido el Museo Arqueológico –de propiedad estatal y con una dotación inicial de 7.000 pesetas– para recepcionar todos los restos encontrados. "La arqueología era un hobby y las piezas se repartían como cromos. Hasta 1911 el Estado asumía que las piezas eran propiedad de quien financiara las excavaciones", detalla el director.
Mientras Román Calbet tenía potestad absoluta para decidir qué piezas serían de su colección y cuáles del museo, Pérez-Cabrero ordenaba inscribir las primeras como propiedad de la pinacoteca y realizaba el inventario de las mismas. La documentación contaba 661 piezas.
En 1909, Pérez-Cabrero se convertía en conservador del Museo y daba un paso más como ensayista. A sus tratados de arqueología añadió la primera guía turística de Ibiza. A lo largo de 167 páginas Ibiza: guía del turista, recogía los principales atractivos de las Pitiusas con información para excursiones, directorio de establecimientos de comercio e industria, etc.
Siete años después, el ibicenco fallecía. Su trabajo había puesto los cimientos a la arqueología y el turismo en la isla. No sabía que medio siglo después, el segundo se comería a la primera. Sus hallazgos de la Illa Plana eran casi imposibles de contrastar ante el inicio de la urbanización. Hoy su museo sigue, pero el turismo continúa pisándole los pies.

Laura Jurado, Palma, El Mundo